Corpo Vegetal

Pele de Barro é uma obra que se desdobra em duas esculturas e uma intervenção na sala do CAV que foi pensada especificamente para o local.
A Pele de Barro convoca para si uma dimensão vivencial que é em si um processo de consciencialização. O espetador percorre a peça, sente o modo como esta se apropria do espaço e, por seu turno, ela devolve-lhe uma existência mutante, orgânica dir-se-ia.

Curadoria de Miguel von Hafe Pérez
A exposição “Pele de barro” esteve patente de 21 de Setembro de 2025 a 30 de Novembro de 2025.

Exposição coletiva ‘Ambient Threads’, no piso 1 do Espaço Museológico Museu do Arroz, na Comporta, Portugal.

Participam da mostra: Ana Almeida Pinto, Flávia Vieira, Gabriel Giucci, Gonçalo Sena, Horácio Frutuoso, Isabel Carvalho, Mila Mayer, Mónica de Miranda, Pedro Barateiro, Pedro Paiva, Pedro Tudela, Raphael Tepedino, Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana e Vasco Futscher.

Flávia Vieira apresenta um conjunto de cerâmicas desenvolvidas a partir deste enquadramento histórico e simbólico, utilizando matérias-primas provenientes dos mesmos territórios onde os *búcaros* eram tradicionalmente produzidos. Entre ecos coloniais e uma poética material, as obras propõem uma escuta atenta dos diferentes sedimentos que entrelaçam o tempo histórico, a criação artística, a ciência, o poder e até a própria terra, física e palpável, da qual extraímos a memória que nos construiu enquanto indivíduos e enquanto povos.

A Kubikgallery apresentou as obras dos artistas Flávia Vieira, Pedro Vaz, Pedro Tudela, Sérgio Fernandes e Vasco Futscher na ARCO Lisboa no stand J05, na Cordoaria Nacional de Lisboa.

Os pigmentos extraídos da natureza revelam-se nas obras de Flávia Vieira como arquivos vivos da terra, trazendo à tona histórias invisíveis: vestígios de exploração colonial, mas também sinais de resistência, espiritualidade e saberes ancestrais. Cada tom, cada mancha de cor, é um testemunho histórico.

A KUBIKGALLERY participou na ARCO Madrid 2025, com obras dos artistas Christian Rosa, Flávia Vieira, Manuella Silveira e Pedro Vaz. Também estiveram em exposição no nosso acervo, obras dos artistas Artur Lescher, Felipe Cohen, Gil Madeira, José Almeida Pereira, Leda Catunda, Manoela Medeiros, Maria Durão, Pedro Liñares, Pedro Tudela, Sérgio fernandes e Vasco Futscher. A feira ocorreu entre os dias 5 a 9 de Março de 2025, na IFEMA Madrid.

O projeto ‘El otro color’, de Flávia Vieira, explora as relações coloniais e culturais entre a América Central e a Europa através da história do Palo de Campeche, uma árvore cujo pigmento negro influenciou a moda e a economia europeias nos séculos XVI e XVII. Apresentando imagens do único exemplar conhecido desta árvore em Espanha, bem como coleções do Museu do Prado e do Museu do Traje, o vídeo reflete criticamente sobre a identidade, o poder e a diáspora da cor preta no imaginário ocidental. (…) Excerto do texto de Bruno Leitão

Centro Internacional das Artes José de Guimarães – CIAJG
Guimarães, Portugal

‘Milagro’, de Flávia Vieira é um ensaio, um diálogo aberto e contingente com os artefactos pré-colombianos da coleção do CIAJG. Os trinta e três objetos são provenientes das culturas Inca, Chimú, Chancay, Moche, Azteca, Nicoya, Misteca, Talamameque, Nayarit, que ocuparam parte do território da América Central e do Sul, e que pertencem a um período cronológico entre 500 a.C a 1532 d.C, aproximadamente. A instalação, desdobrada em duas salas, evoca um pensamento espacial e cromático que recupera tradições manuais de um tempo que não existe mais.
Curadoria de João Terras e Marta Mestre; texto por Marta Mestre

‘Brasilina’ é a segunda exposição individual de Flávia Vieira na Kubikgallery, no Porto. Não há como falar desta exposição sem contar antes uma história – a da ‘brasilina’. Foi apenas no século XIV que muitos pigmentos e métodos de tintura fizeram o seu caminho até à Europa.

Curadoria de Luísa Telles.
OLHÃO, São Paulo, Brasil

‘Blush’ encontra no pigmento da maquilhagem um sentido político, na medida em que participa de uma operação simbólica e ritualística. Seja em contextos ocidentais (na esfera individual, no teatro…), bem como em contextos não-ocidentais (pintura corporal nas culturas indígenas), a maquilhagem é a expressão de uma fantasia, de um disfarce, de um artifício, de uma ação fake. É nesta “cosmética” conferida pelo pigmento que uma “máscara” identitária é construída.

Sala de Projetos – Auroras São Paulo, Brasil

O trabalho com a lã faz parte do cotidiano de Flávia Vieira (1983, Portugal). Para construir as tecelagens que vem produzindo há alguns anos a artista necessita de tempo, disciplina e rigor técnico. Criadas ponto-a-ponto, de maneira artesanal e manual, e muitas vezes utilizando-se de pigmentos naturais, essas obras frequentemente trazem tecidas figuras baseadas em iconografias das pinturas corporais de povos indígenas brasileiros, como os Karajá e os Asurini. Em “Pandã”, instalação que ocupa a Sala de Projetos do auroras, Flávia discute o lugar da decoração no campo das artes visuais ao igualar hierarquias entre os materiais e ao misturar referências ditas “eruditas” e populares.
Texto de Thierry Freitas

‘Hopes and Fears’ uma exposição individual da artista Flávia Vieira na Kubikgallery.